Bibliografia: KOTT, J. Hamlet and Orestes. Trad. Boleslaw Taborski. In. Publications of the Language Association of
(II)
O roteiro básico e as várias versões:
Tanto as tragédias gregas sobre Orestes, quanto as obras elisabetanas sobre Hamlet, possuem versões anteriores do mesmo roteiro básico. O relato da história de Agamêmnon, Clitemnestra, Egisto e Orestes está em Homero, bem como a saga dinamarquesa Saxo Grammaticus (início do século XIII) foi a primeira versão conhecida da história de Hamlet.
A comparação entre os dois épicos permite perceber-los como idênticos no desenvolvimento da ação e nos elementos básicos do drama (the development of action and the basic elements of drama).
Na Odisséia, Agamêmnon deixa Mecenas e vai à Guerra de Tróia, deixando para trás sua esposa, Clitemnestra, e seu filho Orestes, bem como Egisto, seu sobrinho. Egisto toma o trono e se une a Clitemnestra. Quando Agamêmnon retorna da guerra é morto por Egisto e seu guarda-costas. Orestes é deixado no exílio e quando retorna, sete anos mais tarde, mata Egisto. O destino de Clitemnestra não é mencionado, mas há um funeral celebrado para ambos, Egisto e Clitemnestra. Menelau retorna a Mecenas e restaura a ordem e Orestes herda o trono sem questionamentos.
Na saga dinamarquesa, o viking Horwendil mata o rei norueguês e mais tarde se casa com a filha do rei da Dinamarca. Com ela tem um filho chamado Amleth. Em certo momento Horwendil é ardilosamente morto por seu irmão, Fengo, que sobe ao trono e se casa com a rainha. O jovem príncipe Amleth é exilado e mais tarde Fengo dá ordens para que seja morto. Amleth escapa da morte, retorna à Dinamarca e assassina Fengo. Ele se torna rei e restaura a ordem da Dinamarca. O destino da mãe de Amleth, Geruth, não é mencionado. É ignorado tanto quanto Homero omite o destino de Clitemnestra.
Os poemas líricos – as versões de Orestes depois do épico:
Clitemnestra se torna personagem dramática pela primeira vez em poemas líricos conectados ao oráculo de Delfos (séc. VII e VI a.C.), onde mata Agamêmnon e é assassinada por Orestes. Também está presente Electra, para ajudar Orestes. E agora o príncipe tornou-se matricida e precisa ser punido. Orestes é ao mesmo tempo defendido por Apolo enquanto é perseguido pelas Eríneas, que a partir de então aparecem em todas as versões da Orestéia. E Orestes é perseguido e atormentado até o fim de seus dias, ou é purificado ao final, mas não será mais o senhor de Mecenas.
Nas versões da Orestéia, em Delfos, apresentam uma oposição trágica pela primeira vez. Antes havia uma inquestionável linearidade de vinganças familiares, encerrando em Orestes quando assumia o trono. Mas a partir dos poemas líricos haveria duas histórias: uma sobre a vingança do pai, outra sobre a responsabilidade. A situação de Orestes foi criada e assume uma importância chave.
As tragédias e o tempo presente:
Os escritos épicos e líricos apresentam a história no passado, são contados como histórias que aconteceram. Já a tragédia apresenta-se no tempo presente, e a partir dela as duas formas temporais convivem. Os elementos presentes são apresentados no momento
A Orestéia de Ésquilo, e As Electras de Sófocles e Eurípides:
Apresenta-se na forma de uma trilogia que contém três formas presentes: a situação de Clitemnestra antes do assassinato de Agamêmnon; a situação de Orestes antes de sua vingança contra Clitemnestra e Egisto; e situação de Orestes após o cumprimento de seu dever. Cada parte da trilogia constitui a previsão para a sua continuação.
Na versão de Sófocles a previsão do oráculo de Delfos é cumprida, e Electra e Orestes se colocam de pé sobre os corpos de Clitemnestra e Egisto. As Eríneas não aparecem e o julgamento dos dois é deixado para os espectadores. Por fim, a versão de Eurípides apresenta a história como um grande erro e mal entendido, no qual os acontecimentos que levam ao matricídio de Clitemnestra são, na verdade, fruto da má compreensão a respeito do passado. A Guerra de Tróia seria desnecessária porque Helena nunca chegou a Tróia, e Ifigênia não fora sacrificada, porque Ártemis a salvou no ultimo momento. Uma versão irônica da Orestéia, despida de mistério. Mas a predição do oráculo é cumprida e Orestes é perseguido e atormentado pelas Eríneas até o seu julgamento pelo tribunal do Areópago, tal qual na peça de Ésquilo.
A previsão de Delfos permanece uma informação. Tem-se emissor, receptor e a mensagem a ser transmitida. Contudo na tragédia de Eurípides tem uma forma excepcional: o receptor age de boa-fé, a mensagem transmitida é verdadeira, mas o emissor revela-se falso. Isso forma um roteiro que revela a ironia divina, traduzida para a linguagem da teoria da comunicação (translated into the language of communications theory).
Em Shakespeare o modelo de tragédia é o mesmo, e pela primeira vez Hamlet morre, e assim o ciclo de vingança chega ao fim. Tal como Menelau, na Odisséia, a chegada de Fortinbras a Elsinore ocorre depois que todos já estão mortos, e não é possível saber se a ordem da Dinamarca será restaurada.
Os elementos das versões que não se alteram[2]:
(a) A estrutura básica da Orestéia e de Hamlet pode ser construída a partir da corrente de três mortes: de Agamêmnon, de Clitemnestra e de Egisto, que correspondem na obra de Shakespeare ao Rei Hamlet, Gertrude e Cláudio. A natureza das mortes não é exatamente importante, o fato de Gertrude ter cometido uma forma de suicídio não altera seu caráter constitutivo na analise estrutural. A situação básica do homem é a de que ele deve morrer, e a natureza de sua morte não altera o caráter essencial da existência humana.
Mas a ordem em que as mortes ocorrem é importante. Em Ésquilo e
(b) Outro elemento da estrutura básica do enredo é a divisão entre o que foi e o que é. As ações dramáticas da segunda peça da trilogia de Ésquilo, das Electras de Sófocles e Eurípides, e a obra de Shakespeare, iniciam com o retorno de Orestes e de Hamlet do exílio. O que há na história da família e na corrente de crimes passados pelas gerações são os elementos do passado que se pressupõem neste tempo presente.
Em Ésquilo, a história se inicia com os deuses e os seus descendentes humanos, bem como pelo crime de Tantalus[5], até encontrar seu fim no julgamento do tribunal do Areópago. O passado constitui predição para o destino trágico de Orestes, mas divide espaço com outra previsão: a da responsabilidade e punição. As previsões apresentam-se no tempo presente, a partir da situação de escolha, do cumprimento ou não da vingança. Cometer o assassinato é a predição do conjunto e todo o resto, formado pelas relações de Orestes e de Hamlet com o mundo e os outros, é capaz de ser modificado neste modelo de tragédia.
(c) A presença do pai ocorre em todas estas tragédias, seja Agamêmnon de Ésquilo, Sófocles ou Eurípides, seja o Rei Hamlet de Shakespeare. O destino é o elemento que vem de fora e cai sobre as personagens, assim, em Ésquilo e em Shakespeare, o pai ocupa o primeiro lugar no conjunto complementar de Orestes e de Hamlet. A figura do pai assassinado é o elemento principal que carrega a missão de vingança sobre eles. Em Hamlet assume inclusive uma persona que por duas vezes interfere na ação. O Rei Hamlet inclusive busca transferir o fardo da responsabilidade para seu pai: “Abra tuas entranhas, Terra, meu Pai quer ver mais esse combate”[6]. O destino é, então, em termos dramáticos, uma pressão exercida sobre o herói. Pode ser exemplificado com as primeiras linhas da fala do coro nas Coéforas de Ésquilo[7], que incitam Orestes e Electra ao assassinato de Clitemnestra e Egisto.
(d) O coro é um elemento próprio da tragédia grega clássica. Em Ésquilo, o herói sempre existe no tempo presente, contudo o coro está nos três tempos, passado, presente e futuro. Constitui a memória do passado no palco, e constantemente relembra a corrente de crimes e a repetição do ciclo de vingança. Mas está no tempo presente, é personagem e atua diretamente na tragédia. Para as Coéforas o coro é formado de mulheres cativas de Tróia, que guardam rancor pelos governantes e vêem na queda da casa de Argos a sua vingança.
Já em Sófocles e em Eurípides o coro é formado por mulheres de Mecenas, amigas de Electra, e atuam como meras testemunhas da ação. Em Sófocles o coro ainda teme o tirano, na forma de mulheres intimidadas. Já em Eurípides tem uma forma mais lírica, está em outro nível da peça e fora das ações; e o passado, que precisa estar presente na tragédia, é relembrado por Electra enquanto atua no palco. E a Electra de Sófocles é aquela capaz de trazer o passado como testemunha dos acontecimentos, mas é capaz de matar.
(e) A personagem de Electra em Sófocles e Eurípedes, e Ofélia de Shakespeare. Electra em Sófocles permanece solteira e, apesar de ser filha de um rei, é desprovida de seu status. Em Eurípides, Electra foi totalmente desprovida de sua posição social, sendo obrigada a aceitar ou recusar totalmente seu destino. Aceitar um mundo em que sua mãe assassinou seu pai, ou recusar totalmente este mundo e aceitar as conseqüências. Exemplifica-se pelo diálogo de Electra com sua irmã, Crisothemis, muito semelhante ao diálogo de Antígona e Ismene: discute o dever de lealdade para com os mortos ou para com os vivos; a revolta contra a autoridade ou a obediência àqueles que detêm o poder; renúncia e compromisso.
Pede-se que Electra esqueça, mas não é possível. Ela é aquela que lembra e suas memórias significam a presença do passado na ação e a perdição da vingança. Suas memórias e suas palavras incitam Orestes ao assassinato, contudo as maiores motivações psicológicas dele estão na própria condição em que sua irmã se encontra. A ação dramática das tragédias requer o adiamento do momento do assassinato, e a introdução da personagem de Electra cria o suspense necessário.
Em uma comparação conforme a descrição de Lacarrier[8], Electra está “aparentemente viva” e Orestes está “aparentemente morto”. Da mesma forma Hamlet está “aparentemente morto” quando pula dentro do túmulo de Ofélia, na primeira cena do ato V. Forma-se um recurso teatral que prediz a morte de Hamlet, colocando-o como alguém em um estado aparentemente morto[9].
A partir desta cena, Shakespeare mantém a unidade do tempo e espaço, tal como nas tragédias gregas[10]. É o momento em que a previsão (forecast) se torna verdade diante de toda a corte em meio ao ritual do duelo, que funciona como testemunha tal como o coro grego. Ao final, o corpo de Hamlet é carregado para fora e homenageado, enquanto os corpos de Cláudio e Gertrude permanecem no palco, da mesma forma como nas tragédias gregas.
(f) A construção dramática de Hamlet está no princípio da retardação (de uma maneira grega), causado pela hesitação do príncipe em cumprir seu dever de vingança. Esta hesitação que forma o suspense dramático. A interpretação psicológica clássica a respeito explica a hesitação de Hamlet a partir de sua fraqueza em carregar o fardo da ação.
Contudo é interpretação insuficiente. A hesitação de provém não da própria personagem, mas de sua situação. Primeiro, está na situação de Electra nos quatro primeiros atos: ameaçado e sem seus direitos, dependente dos assassinos de seu pai. Torna-se Orestes a partir do quinto ato, quando decide iniciar e dar seguimento à vingança.
(g) Semelhanças entre Hamlet e Electra para além do nível externo da ação:
A questão psicológica de Electra (Sófocles/Eurípides) está no conflito entre mãe e filha. Na recusa de aceitar a mãe que foi cúmplice do crime e da traição contra o pai. Esta é a mesma relação dramática entre Hamlet e sua mãe. Para ambos o esquecimento é trazido por uma exigência materna, e ambos recusam[11]. São incapazes de aceitar um mundo em que um assassino e usurpador ocupam o trono e a cama de seu pai. Esta situação de recusa permite a eles apenas duas escolhas, o suicídio (sair daquela ordem) ou a vingança (restaurar aquela ordem), constituindo mais uma escolha que é imposta de fora, a partir da violação da ordem moral. Esta escolha também se apresenta não pela ação, mas pela consciência de Hamlet e de Electra. Ela paira sobre ambos, até o momento em que é admitida por eles. Isto que permite a Shakespeare construir os monólogos de Hamlet; e a consciência de Electra é revelada em sua discussão com o coro, que não deixam de ser palavras dirigidas a ela mesma[12].
(h) A oposição entre Electra e Orestes, e Hamlet e Ofélia:
Orestes e Hamlet agem conforme a grande previsão, enquanto Electra é o elemento que providencia a motivação dramática e psicológica do dever. Electra significa, em primeiro lugar, “os outros” para Orestes, enquanto Ofélia significa, em primeiro lugar, “os outros” para Hamlet. A análise estrutural permite notar aqui as situações semelhantes, que geram a identidade entre as funções. Ofélia é a Electra, filha de um pai assassinado, que passa pela loucura e suicídio. Contudo a contraposição entre Orestes-Electra e Hamlet-Ofélia está sujeita a modificações, embora mantenham os mesmos sinais opostos.
(i) A loucura:
É um elemento comum perceptível a partir da análise estrutural dos dois enredos, e que, no entanto, apresenta-se em formas distintas. O motivo de loucura é estudado de várias formas na tragédia clássica, mas tem um significado peculiar e uma importância particular na história de Orestes. Orestes enlouquece após o matricídio, tanto em Ésquilo quanto em Eurípides, e em Sófocles torna-se um sonâmbulo, que assassina como se estivesse
Mas o conceito de loucura pode significar diferentes estados e situações. Para os gregos a loucura parece ter sido, sobretudo, um sinal litúrgico ou ritual ligado aos deuses, como se houvesse dois tipos de loucura – uma ligada a Apolo, outra ligada às Eríneas. A mesma distinção parece se repetir na Idade Média, a partir da oposição entre loucura divina e loucura causada por possessão do demônio.
Expõe-se a loucura por meio daqueles que se rebelam contra a autoridade (Electra, tanto quanto Antígona). Ela está naqueles que mantém a lealdade aos mortos acima do dever para com os vivos, nos que se recusam a aceitar o mundo. Enfim, a loucura possui três sinais: de crisma, punição ou revolta (of chrism, punishment, or revolt). O tolo também apresenta uma forma de loucura, não continente na tragédia clássica, exceto em algumas peças de Eurípedes. Mas amplamente explorada em Shakespeare na ambigüidade da loucura de Hamlet.
No conjunto de espelhos da tragédia shakespeariana, Laertes é o reflexo de Hamlet. Laertes também se vinga da morte de seu pai e mata Hamlet com um florete envenenado. Considerando dessa forma, pode-se fazer um paralelo entre a loucura de Electra, irmã de Orestes, e a loucura de Ofélia, irmã de Laertes.
(j) A relação de irmãos:
Hamlet e Ofélia eram amantes, mas nas sagas que embasam a obra de Shakespeare a amante de Amleth era, também, sua irmã adotiva. Nos mitos e nas tragédias os casais aparecem em uma relação dúbia, de irmãos e amantes. Assim como Electra de Sófocles é para Orestes mais que mãe ou guardiã, possivelmente mais do que uma irmã[13]. Os lamentos de Electra, desencadeados pela notícia da morte do irmão, revelam que só poderão estar juntos por meio da morte ou do derramamento de sangue comum.
Podem-se auferir interpretações freudianas, contudo a ambigüidade da relação dos irmãos parece intencional em uma instância particular. Em Ésquilo, no momento
[1] Conforme o texto (p. 306): “Toda obra dramática existe no presente, mas na tragédia o passado também é lembrado e o futuro previsto. Tragédia está no tempo presente, suspensa entre um passado e um futuro definitivos”. Em ingles: “Every dramatic work exists in the present, but in tragedy the past is also recalled and the future foretold. Tragedy is in the present suspended between a definite past and a definite future.”
[2] Aqui, o autor declara abertamente eximir-se de interpretações para expor os elementos semelhantes das várias versões da Orestéia. Diz (p. 306): “Let us, however, refrain from any interpretations for the moment.” Em português, seria: “Vamos, contudo, nos abster de qualquer interpretação para o momento”.
[3] O caráter cruel da morte da mãe na forma de segunda vítima, e não como vítima principal, é proposto pelo autor sem maiores explicações ou referências (p. 306): “the murder of the mother, as the second victim, at the close of a tragedy, is particularly cruel.”
[4] Quais sejam os dois temas e os dois conflitos, não é um elemento apresentado diretamente por Kott (p. 307). Pressupomos que sejam temas e conflitos que giram em torno (a) da vingança contra o assassinato do pai entendida como o fechamento de um ciclo de vinganças, e (b) o matricídio injustificado, uma morte vista como crime.
[5] Tantalus ou Tântalo é de origem divina e conhecido como o fundador da Casa de Atreu, de onde descendem Agamêmnon, Menelau, Egisto e Orestes. Tântalo ofereceu seu próprio filho, Pelops, em sacrifício aos deuses na forma de alimento, depois de cozinhá-lo. Os deuses, contudo, perceberam os planos de Tântalo. Apenas Deméter, distraída pela perda de sua filha Perséfone, alimentou-se de Pelops. Zeus ordenou à moira chamada Cloto que devolvesse vida ao garoto, e seu ombro devorado foi substituído por uma prótese de metal. Entende-se que os crimes de Tântalo contra sua própria prole causaram a maldição que seus descendentes carregam.
[6] Citado pelo autor a partir da peça de Shakespeare (p. 307): “Open thy bowels, Earth, my Father wants to watch over this combat”.
[7] Citado pelo autor (p. 307), retirado de Ésquilo, “The Choephoroe”, versos 117-123, na tradução por Lewis Campbell, em “Aeschylus - The Seven Plays in English Verse” (London: Oxford Univ. Press, 1949).
[8] Menção por Kott sem referência ou citação (p. 308).
[9] Nesta parte, Kott refere-se a Shakespeare, mas faz alusão ao surgimento de Orestes na peça de Hamlet. Pressupomos que este feito seja um recurso de comparação dos personagens de Orestes e Hamlet, como idênticos; e que pode referir-se ao momento
[10] Pressupomos que o significado desta afirmação seja formulado a partir da hipótese de que o momento do cumprimento da previsão, ou de decisão pela efetivação da vingança, seja aquele em que o tempo presente se funde com o passado e o futuro. Ocorre a união entre a corrente de crimes e a previsão da vingança e morte, formando ao mesmo tempo a situação mais extrema do ciclo trágico de vingança e sua própria solução.
[11] Exemplificação construída a partir da citação dos versos da fala de Electra (Sófocles): “For this tongue-valiant woman with vile words Upbraids me, crying "Thou God forsaken thing, Has no man's father died, save only thine? Is nobody in mourning, except thee?”; e da fala de Gertrude (Shakespeare): “Good Hamlet, cast thy nighted colour off, And let thine eye look like a friend on
[12] Comparação construída por Kott a partir dos versos do lamento ao coro feito por Electra, em Sófocles, e os grandes monólogos de Hamlet.
[13] Kott considera haver entre Electra e Orestes uma reação de caráter erótico, e apresenta sua hipótese por meio das falas de Electra, nas citações de Sófocles da tradução de Sir George Young (p. 115): “Ah me unhappy, for my ancient care made fruitless, for the pleasing toil I spent, often, on thee! For not at any time. Wert thou thy mother's darling, more than mine; I was thy nurse; no houselings fostered thee; I was thy "sister," ever, too, by name”; e “But now all this has vanished in a day, even with thy death. For thou hast gathered all together, like a whirlwind, and art gone; My father is no more; I too am dead In thee; thyself art dead, and gone from me; Woe's me! O piteous sight! Alas, alas, A terrible journey hast thou gone, my dear; Woe's me! And without thee I am undone; I am undone without thee, O my brother! Receive me then into this house of thine, nought unto nought, to dwell with thee below for evermore.” Ambas representam o lamento de Electra causado pela notícia da morte de Orestes, que representa, para ela, a própria morte.
[14] Citação a partir da tradução de Sir George Young (p. 123): "If thou beëst a man, Strike twice!".
[15] Parece-nos problemático perceber em que medida esta interpretação difere das hipóteses freudianas mencionadas pelo autor, pouco explicadas no próprio artigo.
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